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Gestora Cultural, cantante, emprendedora y educadora costarricense radicada en Boston.
Maria Amalia es fundadora de la Fundación Armonía Colectiva y Directora Ejecutiva del FIJAZZ Costa Rica. También ha trabajado y colaborado en diferentes proyectos culturales como el Panama Jazz Festival, el Dominican Republic Jazz Festival entre otras iniciativas de carácter cultural y social a nivel nacional e internacional.
Como cantante y compositora es co-fundadora de Bosquejo en Riesgo con el cual ha participado en diferentes festivales internacionales. Maria Amalia también ha colaborado y cantado junto a artistas como Danilo Pérez, Jason Yeager, Lihi Haruvi, Humberto Vargas, entre otros.
Artista e ingeniero de audio costarricense radicado en Nueva York. Como ingeniero de audio ha trabajado para artistas ganadores del Grammy como el saxofonista Johnny Butler y el baterista Steve Jordan. También ha tocado en múltiples escenarios en Nueva York, Boston y varios festivales en Costa Rica y ha compartido escenario con el bajista inglés Janek Gwizdala y el guitarrista estadounidense Mark Lettieri.
Recientemente ha participado como productor en la banda de pop progresivo LIFE INC y como ingeniero de mastering y como artista para el sello electrónico de Queens, Acacia Baileyana. Cuenta con bachilleres en ejecución y producción musical de Berklee College of Music y una maestría en Tecnología de la música con énfasis en composición, producción, y mezcla para Audio en 3D de New York University.
Artista, educador y promotor cultural, cofundador de la Fundación Armonía Colectiva y del FIJAZZ Costa Rica. Sus estudios de música lo llevaron a la Universidad Nacional de Costa Rica, el New England Conservatory y el programa de maestría del Berklee College of Music, Global Jazz Institute.
Ayudó a fundar el Programa de Niños de la Fundación Danilo Pérez en Panamá, donde enseñó durante dos años. Como intérprete y pianista, Soto explora una variedad de sonidos y tiene como objetivo promover nuevas experiencias musicales para el público, las cuales lo han llevado a tocar en muchos festivales de jazz nacionales e internacionales en América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha colaborado con artistas como Luciana Souza, Eddie Daniels, Cheo Feliciano, Etienne Charles, entre otros.
Saxofonista, compositor y educador brasileño nacido en São Paulo, actualmente radica en Brooklyn, Nueva York. Cofundador de los grupos Alfaia, quinteto centrado en la intersección musical entre la música brasileña y de Oriente Medio, Peixe Seco, un cuarteto que trabaja con música contemporánea y folclórica brasileña, y Solos de Ave, un trío que explora la música brasileña y la improvisación libre.
Ha tocado y grabado con artistas como Egberto Gismonti, Alcione, Elza Soares, Nailor Azevedo “Proveta”, Danilo Pérez, Jason Moran, John Patitucci y Terri Lyne Carrington. Además, tiene una licenciatura en música del Berklee College of Music, Global Jazz Institute y una maestría del New England Conservatory.
El intérprete y educador Jacob Means, disfruta experimentando con nuevos sonidos mientras mantiene una relación fundamental con las formas tradicionales de la música tradicional afroamericana. La música de Jacob refleja una sensación de espacio inspirada en las grandes Montañas Rocosas y los cielos despejados de Wyoming donde creció.
Comenzó su viaje musical tocando la mandolina, que lo ha llevado por todo el mundo. Desde tocar y enseñar en los Estados Unidos, América Central, Europa y China, su versatilidad como músico le ha permitido crear conexiones significativas en entornos diversos y variados. Estas experiencias han solidificado su visión de la música como una herramienta inclusiva para un cambio social positivo.
El “ritmo convincente” del baterista Connor Kent (Downbeat Magazine) lo ha llevado a todo el mundo, tocando y enseñando en los Estados Unidos, Canadá, América Central, Europa y Asia.
Kent tiene una maestría en interpretación contemporánea del Berklee College of Music – Global Jazz Institute y una Licenciatura en Estudios de Jazz de la Universidad de North Texas, donde fue miembro de la 7ma vez nominada al Grammy “One O’Clock Lab Band”. Además, co-dirige “Paragon”, un trío de jazz moderno que lanzó su álbum debut “Kin” con el sello Outside in Music. También puedes escucharlo con artistas como Grace Kelly, Aga Derlak, Alex Hahn, Jason Yeager, Adam Larson, Tahira Clayton, Horace Bray y For Now.
Pianista, compositora y educadora. Es egresada de Berklee College of Music y de Karol Szymanowski Music Academy en Katowice, Polonia. Formó su talento bajo la guía de Danilo Pérez.
Aga se presenta en todo el mundo, dirige talleres, enseña en la fundación Danilo Pérez en la Ciudad de Panamá. Se ha presentado en Estados Unidos, México, Panamá, Polonia, Alemania, Reino Unido, Grecia, España, Italia, Moldavia, Serbia, Turquía, Eslovaquia, República Checa. También, ha cooperado con músicos como Andree Hayward, Claudio Ragazzi, Luciana Souza, Patricia Zarate, Omar Díaz, PJ Anderson, Carlos Agrazal, Zbigniew Namysłowski, Jerzy Małek, Grzech Piotrowski, Andrzej Więs y Sabina Meck.
Bajista, compositor y educador involucrado en la música improvisada, así como en las formas clásicas occidentales. En la Universidad de Indiana, estudió contrabajo con Kurt Muroki y jazz con el profesor Jeremy Allen. Durante este tiempo, tuvo notables experiencias que incluyeron actuaciones junto a Walter Smith III, Becca Stevens, Kurt Rosenwinkel, y participó con la Orquesta en el JSOM Opera Theater.
Vocalista brasileña, actualmente reside en Brooklyn, NY. Se graduó del Conservatorio de New England con una Licenciatura en Jazz Performance, donde tuvo la oportunidad de estudiar y colaborar con algunos de los mejores músicos y educadores, incluidos Jeanie LoVetri, Dominique Eade, Jerry Bergonzi, Ran Blake, Joe Morris, John McNeil y Frank Carlberg.
Sofía es la cofundadora de Solos de Ave, cuyo objetivo es difundir la música de Brasil a través de la exploración, la deconstrucción y la reorganización de la música de reconocidos compositores brasileños por medio de la improvisación libre y el lenguaje del jazz.
Saxofonista, compositor y educador. Nacido y criado en Bethpage, Nueva York, Luke se graduó de la Eastman School of Music con una Licenciatura en Saxofón-Jazz con alta distinción, estudiando con Charles Pillow y Bill Dobbins. En 2016, Luke ganó el segundo lugar en el Concurso de ídolos de saxofón de Keilwerth y el tercer premio en el North American Saxophone Alliance Jazz Saxophone Competition.
Completó su maestría en el Berklee Global Jazz Institute. durante este tiempo, Luke tocó con Danilo Pérez y Luciana Souza. Su disco debut Northernsong fue lanzado en enero de 2020 con el sello discográfico Ears & Eyes Records, el cual contiene composiciones originales para cuarteto.
Saxofonista, compositora y educadora nativa de Israel. Ha tocado en el Festival de Jazz de Newport, Festival de Jazz de República Dominicana, Cork Guinness Jazz Festival, Festival de Jazz de Panamá y el Festival de Jazz del Mar Rojo, por nombrar algunos, incluyendo actuaciones con los maestros de jazz Danilo Pérez, Dave Liebman, George Garzone, Max Weinberg, y el artista israelí multiplatino David Broza.
Actualmente es profesora del Berklee College of Music y del New England Conservatory Preparatory School. Su educación incluye Thelma Yellin High School of the Arts, servicio en la Orquesta IDF, Bachillerato en Artes de Berklee College of Music, Global Jazz Institute y un Master of Music del New England Conservatory.
Creemos en el trabajo en equipo y en la colaboración con otras organizaciones e instituciones para potenciar sinergias y mejorar el rendimiento de nuestro trabajo.
Ejercemos prácticas que responden positivamente a la diversidad de las personas y a las diferencias individuales. Entendemos que la inclusión debe estar emparejada con una justicia con miras a la transformación social.
Aseguramos la consecución de nuestros objetivos y buscamos el mayor impacto en nuestras actuaciones a través de la calidad, la innovación, la proactividad y la optimización de nuestras capacidades y recursos.
Construimos un enfoque de desarrollo basado en el énfasis de los Derechos Humanos a través del arte, para contribuir con la erradicación de las desigualdades presentes en las comunidades con las que trabajamos.
Estamos comprometidos con el cumplimiento de nuestra misión, visión y con la integridad, como principio fundamental de nuestras actuaciones.
Basamos nuestra labor en la honestidad, la responsabilidad mutua y el máximo acceso a la información, como pilares de una rendición de cuentas social y económica ante nuestros socios, colaboradores, donantes, beneficiarios y ante la sociedad en general.
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